中式服装风格 什么是时尚中式服装?
什么是时尚中式服装?
通过阐述西式服装、传统中式服装、时尚中式服装,以比对的形式,释义时尚中式服装。
时尚中式服装是服装类别之一,又称现代中式服装,或现代时尚中式服装,亦称新中式服装,有别于传统中式服装,是中式服装的发展趋势,也是世界服装发展趋势之一。
服装是文化的载体,文化是服装的精神内涵。从文化根源来分类:
中国人的服装分为中式服装和西式服装。
中式服装又分为传统中式服装和现代中式服装(即时尚中式服装)。
一、西式服装
1、文化内涵方面
西方文化源于海洋文明,崇尚独立,突出个体意识,直面冲突。体现在西式服装上,突出造型、线条、图案带来的直接的美感,通过装饰、裸露、紧身来突出体型美。
2、款式方面
西式服装在古希腊时期是披裹式,古罗马到中世纪以披裹式的非成型类衣和前开式的半成型类衣为主。公元四世纪,体形型服装逐渐渗入到欧洲服装的基本样式中,逐渐占据了主体地位,其基本形制是男子上衣下裤,女子为上下连属的裙装。
3、造型方面
西式服装强调立体感,常采用横向扩张的肩部轮廓、褶领、硬领、轮状领、膨胀袖型、大裙撑、折叠花边蕾丝和各部位的衬垫。
4、剪裁方面
西式服装采用立体裁剪方法,细心对待人体各个方面的凸凹起伏,利用打褶和省道处理等服装工艺手段,最终取得与三维人体相吻合的立体效果服装。
5、装饰方面
西式服装装饰强调立体感和空间感,借助各种立体物如穗饰花结、荷叶边、金银丝带、褶裥、切口等点缀服装表面,层次丰富,立体感强。
6、面料方面
西式服装在古希腊、古罗马时期的面料主要是半毛织物和亚麻布。中世纪西方已有了许多名贵的面料,除东方丝绸、锦缎之外,还有天鹅绒、高级毛料、北欧的珍贵裘皮等。
7、色彩方面
古希腊人喜爱白色,古罗马服饰最流行的色彩是白色和紫色,紫色象征高贵,白色象征纯洁、正直。一般庶民衣服是羊毛、亚麻天然的原色。
哥特式教堂中彩色玻璃窗被装饰得辉煌灿烂,引导人们追求充满宗教气氛的色彩。
欧洲文艺复兴以来,明亮的色彩受到人们欢迎。法国人喜欢丁香色、蔷薇色、天蓝、白色。西班牙人喜欢高雅的玫瑰红和银灰色调。英国人喜欢神秘、高贵的黑色。
8、图案方面
西式服装上的图案随着历史的变迁而不断变化。古代多流行花草纹样,意大利文艺复兴时期流行华丽的花卉图案,法国路易十五时期,受罗可可装饰风格的影响,流行表现S形或涡旋形的藤草和轻淡柔和的庭园花草纹样。近代,有影响的流行图案花样有野兽派的杜飞花样,以星系、宇宙为主题的迪斯科花样,利用几何错视原理设计的欧普图案,用计算机设计的电子图案等。
二、传统中式服装
1、文化内涵方面
中华文化源于大陆文明,崇尚天人合一,集体意识,强调和谐、均衡、统一,体现在传统中式服装上,以对称、一体化、舒适、自然为美,注重抒情与寓意,通过简约、平淡、整体感来展示含蓄、形神之美。
2、款式方面
传统中式服装是两种基本形制,即上衣下裳制和衣裳连属制,两种形制在中国几千年的历史中交叉使用,相容并蓄。女子穿上衣下裳式样的较多,男子多穿上下连属的袍衫。
3、造型方面
传统中式服装强调整体感,自然下垂的线条、长袖、筒形袍裙,无夸张造型。多采用斜交领、对开V领、直立领、衣服下摆两侧开衩,以及衣服的对襟、大襟、一字襟、琵琶襟等。
4、剪裁方面
传统中式服装采用平面直线裁剪方法,无论袍、衫、襦、褂,通常只有袖底缝和侧摆相连的一条结构线,无起肩和袖窿部分,整件衣服可以平铺于地,结构简单舒展。
5、装饰方面
传统中式服装装饰强调平面装饰,装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。运用平面刺绣方法装饰服装表面空间,这些工艺的巧妙运用,使中式服装虽造型简练,但纹样色彩斑斓,美不胜收。
6、面料方面
传统中式服装最早使用的是葛布、苎麻布和大麻布。葛布是葛藤的茎皮纤维加工制成的。苎麻是我国特有的植物,欧洲人称之为“中国草”,大麻被称之为“汉麻”。享誉世界的是丝绸面料。棉花是从印度引进的,到元明时,棉布才成为人们普遍穿着的布料。
7、色彩方面
传统中式服装色彩受阴阳五行影响,青、红、黑、白、黄色被视为正色,其余颜色则为间色,正色多为上等社会专用,表示高贵。在民间,正色是衣着配色所喜欢的颜色。
中国民间对蓝色有传统喜爱,如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配,容易谐调,可产生柔和的色对比效果。
8、图案方面
传统中式服装的图案纹样有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等,抽象、具象、夸张、写实等风格俱全,图案纹样精美而且富有内涵。如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等纹图,隐喻着图腾崇拜情感。像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹、团鹤仙寿、福禄寿喜、连年有余、吉祥八宝等图案,反映了人民对美满生活的希望。
三、时尚中式服装
现代的时尚中式服装的特色正处在摸索阶段,还没有形成社会共同认知的、明确的特征,更没有受到大众广泛认可与接受的款式与品牌,所幸的是,一些商家与学者正在研发与思考。根据比较,我们采纳时尚中式服装品牌尚华天的部分对外公布的产品标准共大家参考。
1、文化内涵方面
在中西方文化融合的全球化背景下,新的文明崇尚融合、博爱、包容并蓄、分工与合作一体化。体现在尚华天的时尚中式服装上,则是摈弃现有服饰之短、融合各类服饰之长,以自然、简约、舒适、流畅、一体化为美。
具体表现如下:
1.1.时尚中式服饰不是狭隘的中国传统服饰,而是所有能够体现服章之美、礼仪之大的服饰。
1.2.时尚中式服饰不是一成不变的传承中国传统服饰,而是集众所长,吸收东方传统服饰、西方传统服饰、现代服饰的优点,摒弃东西方传统服饰、现代服饰的缺点。
1.3.时尚中式服饰不应拘泥于现有服饰,应以未来服饰发展趋势为引导,引领时尚潮流。
1.4.我们有一个理念:以“天人合一”为核心的华夏思想文化是未来思想文化的发展趋势。符合“天人合一”的自然、简约、流畅、一体化的服饰风格是未来服饰发展趋势;
1.5.华夏传统服饰文化中应有更多值得挖掘的元素符合自然、简约、流畅、一体化的风格。
2、设计定位
时尚:款式能够引领时尚,有现代感、科技感,符合未来发展趋势。
中式:具有华夏文化元素,符合天人合一的华夏文化理念。
自然:款式与用料的自然、简约、舒适、流畅、一体化。
每件服饰都要能表述出精神内涵,即:通过物质的服饰,体现人的精神追求、文化理念。
服饰体现的精神面貌类别有:
a端庄,休闲;
b华丽,简约;
c成熟,可爱;
d阳刚,温柔;
e严肃,幽默。
我们的服饰必须要能体现出其中一种精神面貌,看服装就看出一个人的心情或性格。比如:可爱,颜色鲜艳来体现;幽默,用特别装饰来体现。
3、造型方面
现代时尚中式服装强调人衣一体化,简约的线条与造型,流畅、舒适、飘逸,不过分突出造型。
4、剪裁方面
现代时尚中式服装视具体服装款式选择立体剪裁和平面剪裁方法,达到结构简洁、穿着舒适的效果。
5、装饰方面
装饰不突兀,不显耀,做点缀为主,融于整体服装中。
6、面料方面
以柔和、舒适、流畅面料为主,注重采用新科技、新面料。
7、色彩方面
以青、赤、黄、白、黑为主色调,以单色及有规律变化的面料颜色为主。
8、图案纹路方面
以简约中式的、传统与未来元素相结合的纹饰为主纹路。适当吸纳西方元素,以无纹路及有规律变化的纹路为主。

中国的服饰的特点是什么?
1、春秋战国时期
的衣着,上层人物的宽博、下层社会的窄小,已成为趋势。深衣有将身体深藏之意,是士大夫阶层居家的便服,又是庶人百姓的礼服,男女通用,可能形成于春秋战国之交。深衣剪彩独特,衣与衫相连在一起,制作时上下分裁,中间有缝相连接,用途最为广泛,隆重程度仅次于朝祭之服。
公元前307年赵武灵王颁胡服令,推行“胡服骑射”。胡服指当时“胡人”的服饰,与中原地区宽衣博带的服装有较大差异,特征是衣长齐膝,腰束郭洛带,用带钩,穿靴,便于骑射活动。
2、秦汉时期
衣料较春秋战国时期丰富,深衣也得到了新的发展。西汉建元三年(公元前138)、元狩四年(公元前119),张骞奉命两次出使西域,开辟了中国与西方各国的陆路通道,成千上万匹丝绸源源外运,历魏晋隋唐,迄未中断,史称“丝绸之路”。于是,中华服饰文化传往世界。
3、隋唐时期
中国由分裂而统一,由战乱而稳定,经济文化繁荣,服饰的发展无论衣料还是衣式,都呈现出一派空前灿烂的景象。隋唐时期最时兴的女子衣着是襦裙,襦裙是唐代妇女的主要服式。在隋代及初唐时期,妇女的短襦都用小袖,下着紧身长裙,裙腰高系,一般都在腰部以上。
有的甚至系在腋下,并以丝带系扎,给人一种俏丽修长的感觉。中唐时期的襦裙的比初唐的较宽阔一些,其它无太大变化。隋唐女子好打扮。从宫廷传开的“半臂”,有对襟、套头、翻领或无领式样,袖长齐肘,身长及腰,以小带子当胸结住。因领口宽大,穿时袒露上胸。
半臂历久不衰,后来男子也有穿着的。当时还流行长巾子,系用银花或金银粉绘花的薄纱罗制作,一端固定在半臂的胸带上,再披搭肩上,旋绕于手臂间,名曰披帛。女装男性化是唐代社会开放的表现之一,妇女穿着男装是当时一种时尚。
4、宋朝时侯的服饰宋朝的男装大体上沿袭唐代样式,一般百姓多穿交领或圆领的长袍,做事的时候就把衣服往上塞在腰带上,衣服是黑白两种颜色。当时退休的官员、士大夫多穿一种叫做「直掇」的对襟长衫,袖子大大的,袖口、领口、衫角都镶有黑边。
头上再戴一顶方桶形的帽子,叫做东坡巾。宋代的女装是上身穿窄袖短衣,下身穿长裙,通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子,很像现在的背心,褙子的领口和前襟,都绣上漂亮的花边。男服服饰:冕服,宋朝开始减少冕服的种类,大典礼穿非冕服的情形,就经常出现。
朝服,宋代在劲下加上特别的装饰谓之方心曲领。公服,宋代以常服为公服。女服服饰:礼服,其服色大致与唐代相同。常服,均以大袖上衣,长裙、霞帔为常服。
5、元代
是中国历史上民族融合的时代,服装服饰也充分体现了这一特点。元太祖成吉思汗自年建都,灭西夏、金之后,民族组成主要以蒙古族为主。元代由于民族矛盾比较尖锐,长期处于战乱状态,纺织业、手工业遭到很大破坏。宫中服制长期延用宋式。
直到l321年元英宗时期才参照古制,制定了天子和百官的上衣连下裳上紧下短,并在腰间加襞积,肩背挂大珠的"质孙服"制,汉人称"一色衣"或"质孙服"。这是承袭汉族又兼有蒙古民族特点的服制。元代女服分贵族和平民两种样式。
贵族多为蒙人,以皮衣皮帽为民族装,貂鼠和羊皮制衣较为广泛,式样多为宽大的袍式、袖口窄小、袖身宽肥,由于衣长曳地,贵夫人外出行乐时,必须有女奴牵拉。这种袍式在肩部做有一云肩,即所谓"金绣云肩翠玉缨",十分华美。
作为礼服的袍,面料质地十分考究,采用大红色织金、锦、蒙茸和很长的毡类织物。当时最流行的服用色彩以红、黄、绿、褐、玫红、紫、金等为主。 元代平民妇女穿汉族的襦裙,半臂也颇为通行,汉装的样子常在宫中的舞蹈伴奏人身上出现,唐代的窄袖衫和帽式也有保存。
6、明清时期
明代以汉族传统服装为主体,清代则以满族服装为大流。而两代上下层社会的服饰均有明显等级。上层社会的官服是权力的象征,历来受到统治阶级的重视。自唐宋以降,龙袍和黄色就为王室所专用。百官公服自南北朝以来紫色为贵。明朝因皇帝姓朱,遂以朱为正色。
又因《论语》有“恶紫之夺朱也”,紫色自官服中废除不用。最有特色的是用“补子”表示品级。补子是一块约40~50厘米见方的绸料,织绣上不同纹样,再缝缀到官服上,胸背各一。
7、现代
中华人民共和国建立后,服饰崇尚简朴实用。50~70年代,中山装渐成男子主体服装,此外流行过军便装,人民装;女装受苏联影响,连衣裙风靡城市,此外还流行过列宁装等。但在农村,上衣下裤一直是大多数农民的传统装束。年后,中国实行改革开放政策,体现时代精神。
具有中华民族特色的服饰如雨后春笋般发展起来,面貌簇新。其中长期代表中国传统服饰且受多民族服饰影响的汉服大放异彩。20年代前后出现中山装,逐渐在城市普及。
广大农村一直沿用传统的袄裤,头戴毡帽或斗笠。脚着自家缝纳的布鞋。女装。辛亥革命带来了多样化,一身袄裤之外,又多穿用袄裙套装。20年代以来,妇女喜爱旗袍,旗袍逐渐成为时装而不衰。
参考资料来源:百度百科-中国服饰
中式复古风服装店的装修风格有什么特色
特色:1、中式复古风装修中蕴含着我国文明的博学多才,这种风格彻底符合我国人的传统观念,既有传统文明气味,又有现代文明所崇尚的精约风。
2、中式复古风格非常注重空间层次感和立体感。每一个空间都能够很好的维护自己的隐私,由于中间都会运用屏风等物品进行空间划分。镂空雕琢、红木家具、古玩花瓶、收藏字画都是中式复古装修中的特色之处。
这家中式古典服装店装修刚好非常的符合中式复古风的特色,所以大家一起鉴赏一下吧!服装店的风格以中式古典风格为主,视觉效果上更简洁、古朴。
一入服装店大堂,带有风化感的木质条形格栅天顶和木雕前台便映入眼帘,搭配几盏鸟笼大吊灯,让人的心一下子沉静下来,朴素的木雕前台,简单却很精巧,
透过细密的花格屏风,目光可以穿越到中式古典的服装上,中式的服装挂在中式木制的衣架上,家具清雅、简约却透出中式韵味,让客人更好地在挑选衣服的过程中调节心境。
从顶部往下看,整个服装店的装饰一览无余尽收眼底,空间层次丰富,虚实结合,着重以其实的情感体验带动顾客的情绪,中式古典服装店在进入门厅用以花格屏风进行隔断作为进门的玄关之处,抛弃一切矫饰,设计师力求做到平淡、致远,尊重古建筑的原有语汇。