推销员之死经典句子 推销员之死的作品赏析
密勒的《推销员之死》，是一部贯串着现实主义精神，以传统的写实手法为主，同时又大量借鉴和吸取了表现主义手法，着重在剧中揭示人物内心世界的“心理现实主义”戏剧。
通观此剧，作者在剧中只写了主人公威利一天多时间内的生活经过，而笔力主要集中于展示他在自杀前的内心历程。可以看到，在全剧的情节发展中，人物的这条心理历程的线索和人物现实行动的线索，是由始至终交错推进的。如果说，人物现实行动的线索是贯串全剧的外部情节，而心理历程线索则是它的内心情节。此剧的内心情节，包括主人公对往事的回忆，以及在痛苦心境中出现的幻境等等。剧中，人物的现实行动和回忆、幻境等内心活动场面，交错结合在一起，这就形成了全剧独特的一种“时空交错”的戏剧结构方式。
《推销员之死》是亚瑟•米勒戏剧创作上的巅峰之作,它刻画了一个家庭的各成员间令人心痛的矛盾冲突,剖析了人们因为盲目信奉“美国梦”所付出的代价。故事由两幕和尾声三部分组成,通过推销员威利•洛曼一家在一天两夜间的生活场景,全景式地展现了20世纪三四十年代美国社会中一个普通人悲剧式的生活。
《推销员之死》于年发表,之后以话剧的形式在百老汇连续上演了742场,历久不衰。年,英国著名导演沃尔克•施隆多夫又把它改编成电影,搬上银幕,并邀请世界著名影星达斯汀•霍夫曼全力加盟,主演悲剧人物威利•洛曼。电影《推销员之死》以其新颖的风格和真挚的情感引发了世界性的争论,并在数十年后激起了世界各地的文学评论家对该剧的深入研究。《推销员之死》被认为是美国战后的戏剧经典,时至今日,在美国和世界各地,《推销员之死》仍颇受观众欢迎。
扩展资料
《推销员之死》的内容简介：
年逾花甲的推销员威利·洛曼，拎着两只沉重的、装样品的箱子回到家。他极度疲倦，仿佛已经走到了生命的尽头。只有老伴儿琳达了解他、体贴他，尽一切努力来维护他的尊严，希望能给他一些生活下去的勇气和信心。然而，这一切似乎都无济于事……壮年时代的威利，一付精明强干的神气，两个儿子比夫和哈皮，是他的骄傲。尽管比夫的学习成绩不及格，也没有引起做父亲的重视，因为，他确认比夫将来完全可以当一名体育明星，然而，事与愿违，大儿子比夫多次离家出走，宁愿去当农业工人，也不愿留在充满竞争与欺诈的大城市里。在沉重的压力下，威利的精神恍惚不定。
为了拯救威利，琳达呼吁孩子们要怜爱父亲，甚至把威利要自杀的企图告诉了他们。这时，小儿子哈皮想出一个办法，让比夫向朋友借钱，由洛曼兄弟自家独立经营，以期干出一番事业来。这个令人振奋的设想，使全家人抱着新的希望进入了梦乡……为了预祝未来理想的实现，父子们约定在餐馆中聚会。而就在他们见面时，双方带来的都是不幸的消息：比夫没有借到钱，威利也被公司开除了。这使得父子间又发生了激烈的争吵，然而，他们谁也没搞清楚，生活不下去的社会原因。最终，威利还是自杀了，为了死后的保险赔偿给家人带来福利。
参考资料：百度百科-推销员之死
推销员之死的演出简介
3月28日至4月19日，话剧《推销员之死》将作为北京人艺建院60周年纪念演出的“他山之玉”板块的第一个剧目，在北京人艺上演。这也是该剧时隔29年后再次登上北京人艺的舞台。年版的《推销员之死》 ，由该剧作者、美国著名剧作家阿瑟·米勒亲自来华执导，北京人艺导演兼演员英若诚出演男主角威利。本剧是米勒的代表作品，曾获“普利策戏剧奖” 、“纽约戏剧评论奖”和美国舞台艺术成就最高奖项“托尼戏剧音乐奖” 。
北京人艺副院长崔宁介绍了该剧和北京人艺的渊源：年左右，当时的北京人艺院长曹禺和英若诚在阿瑟·米勒来华时向其发出邀请，希望他有机会为北京人艺执导一部戏，剧目可以由米勒自己选择。年，曹禺趁去美国讲学的机会再次和英若诚拜访了米勒，这次几位艺术家终于将此事敲定，米勒将到北京人艺导演他的作品《推销员之死》 。年5月7日，该剧在首都剧场首演，第一轮演出持续到8月18日，共演出50多场，并出现了场场爆满的演出盛况，影响巨大。
有趣的是，上世纪80年代初的中国还处于计划经济时代，和剧中表现的上世纪40年代的美国社会大相径庭。当年演出时，中国还没有推销员这个职业，所以演员们只能通过想象来阐释他们对人物形象及美国社会的理解，而观众们对有些细节也不甚明白，比如不了解“分期付款”的概念，也想不通男主人公威利既然是个美国社会底层的人，为什么他们家有别墅、汽车、冰箱和电视？但这些并不影响该剧成为北京人艺舞台上一个里程碑式的经典。然而在随后又演出了几轮后，加之后来由于英若诚先生的离世，这部戏就淡出了舞台， 20多年来没有再出现在北京人艺的舞台上。
他对李六乙说，这次不是简单的复排，而是要加入导演自己的思想和对当代社会的关照。对此李六乙也表示，“新版一定是在一个新的时代下、新的艺术创作环境中对经典的重新展示” ，他很庆幸参与年版演出的很多老艺术家都还健在，“能给我们很多帮助和指导” 。
然而压力还是很大的。“其实一个导演在面对经典的时候，是很痛苦的。 ”李六乙说，“首先你要先读懂并理解它。其次，曾经的演出是经典，你怎么去面对它？第三，它将面对20多年前的那批老观众和现在的新观众，他们无疑都会将新老版进行对比。 ”这三点对李六乙来说都是压力和挑战。他特别提到了去年林兆华戏剧邀请展提出的一个古老而现代的命题：戏剧到底是什么。他表示，作为一个导演，除了对剧作本身的认识、和演员的合作以及对观众的了解之外，有个很重要的使命就是应该去思考戏剧是什么，“用自己的方式，在下意识或有意识当中去回答这个问题，否则戏剧存在的价值就会出现问题。 ”而此次执导《推销员之死》 ，他也会在无形中对这个问题作一个回应，“用我们独特的认知来阐释戏剧是什么，创作出一部不一样的戏剧。 ”
近年来，观众们更多看到的是电影电视剧中的演员丁志诚。此次出演《推销员之死》 ，也是继年他演出北京人艺小剧场话剧《关系》后，再次回归北京人艺的舞台。据悉，为了演这部话剧，他推掉了好几部电视剧，用崔宁的话说，这些电视剧的片酬，“一集的价钱都不低，后面有好几个零。 ”对此丁志诚表示，“北京人艺的戏我肯定义不容辞，再加上这部戏是《推销员之死》 ，一个演员一生如果能演这么一个角色，特别是在北京人艺的舞台上，这一生足矣。 ”
年到北京人艺工作的丁志诚，还记得年时看过的以折子戏形式演出的《推销员之死》 ，“由英若诚先生演的第一幕” 。在他看来，威利这个角色是世界戏剧舞台上的经典人物形象，“在这部并非纯现实主义的戏剧中，有很多超现实和意念的东西，威利这个人物完全生活在他的意念和梦幻当中，有些精神分裂。 ”为了避免受到老版英若诚饰演的威利的影响，塑造一个和老版不一样的推销员威利，丁志诚一直没有观看老版的录像。“我老想看，但是我得咬紧牙关忍住了。因为一看吧，在表演上或多或少就会带上老版人物的影子。 ”他说，“虽说是传承经典，但我还是想以今天的视角重新阐释这个人物。 ”
当年米勒来华执导《推销员之死》时曾说过，“要把这出剧演得美国味儿十足，办法就是要把它演得中国味儿十足。 ”对于这个“中国味儿” ，丁志诚有自己的理解，“一些剧院演外国戏，演员都是描眉画眼，动作、腔调带出的范儿都是学外国人，我觉得这都属于非常低级的表演，最重要的是把人物阐释清楚，找到他的思想和神韵并传达给观众，至于他是中国人还是外国人，这并不重要。 ”
阿瑟米勒戏剧推销员之死中所体现的理想主义
美国戏剧家、荷里活影星玛莉莲．梦露的前夫阿瑟．米勒因患癌症、肺炎和心脏等病，於11日在康涅狄格州罗克斯伯里的家中，与世长辞，享年89岁。
米勒一生因创作《推销员之死》、《不合时宜的人》等经典剧本而曾多次获得「普利策戏剧奖」、「纽约戏剧评论奖」和「纽约戏剧音乐奖」。
去年12月第4度结婚
年，米勒在33岁的年轻时期就已成名。当年，他因创作了《推销员之死》一举获得了「普利策戏剧奖」和3项托尼奖。该剧揭露了美国诸多弊点，揭露了美国社会的虚伪阴暗面，也为米勒成为美国伟大的剧作家奠定了基础。
年，米勒与荷里活性感影星玛莉莲．梦露的第2次婚姻，让这名剧作家的声望更是如日中天，直冲云霄。但米勒自称从没有取得过那种声望。米勒在年的一次采访中称梦露「高度自毁」，说在他们的婚姻期间，「我的全部精力和注意力都致力於设法帮助她解决自身的问题。不幸的是，我没有取得多少成功。」
年，米勒和梦露分手。第2年，米勒又与摄影师英奇．莫拉斯结婚。这次婚姻一直持续到年莫拉斯的去世。去年12月，米勒宣布要第4次结婚，与34岁的艺术家艾格尼斯．巴利结婚。
作品剖析美国社会破碎阶层
米勒的作品强烈地反映了家庭、道德和个人责任的问题，剖析了美国社会越来越破碎的各阶层。米勒年曾说，「我的许多作品涉及到了我们所属的社会的中心，如果存在著生活的根源的话，那麼目前这个家庭已经支离破碎了，人们很久没有住在同一地方了。」他说，「混乱也许是我们不安的一部分。它灌输了那种『没有什麼会永恒』的感情。」米勒声称，「我绝没料到像《推销员之死》这样的一部作品会形成如此大的社会反应。原本，这只是一部关於一个实实在在的推销员的现实剧本。但它却变成了一种神话，不仅在这里，而且在世界的其余部分。」
最佳剧作50年后再获奖
年，就在《推销员之死》获得托尼最佳戏剧奖的50年后，《推销员之死》获得了百老汇季节最佳复苏奖。该剧还使扮演洛曼的布莱恩．迪尼希获得了最高演出奖。当年83岁的米勒则接受了终身成就奖。年，他因另一部戏剧《不合时宜的人》（The Crucible）获得了托尼奖。那部剧本迄今每年仍被成千上万的美国高中学生所阅读，是米勒最受欢迎的舞台作品。 （蒋建平）