艺考影评经典句子
纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性 政论性 文学性 哲理性等，但他们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。通俗点说，纪录片就是一部人物形象 环境 事件真实 真实反映生活的新片种，客观反映 极少有编导主观色彩。但是无论这部电影反映的一系列属性，前提必须真实。
那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界 烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。
而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。
1.评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。
2.评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。
3.写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊;或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成"故事简介+自我对照"，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈"落后挨打"，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕"城"字做文章，从"屠城"、"纸城"、"不设防的城"、"钢铁长城"和"国防之城"，扣得紧、放得开、收得拢。
(二)人物评论。
这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。
(三)美学评论(样式、风格、审美特性等)
1.艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论;《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因;《红河谷:动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。
2.艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。
3.审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《"小鬼"为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。
(四)电影特性的评论。
这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下:
1. 电影语言评论。《 红高梁 ――中国电影走向世界的起点和成功之路》。
2. 电影结构评论。《复合交融 巧织经纬枣 平津战役 的结构艺术》。
3. 电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《 开天辟地 中的象征手法赏析》。
4. 电影节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈电影<周恩来>的节奏艺术》
5. 电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片<碟中碟>的悬念技巧》
6、电影音响评论。《摹声会音皆有情枣<大红灯笼高高挂>中的音响》
7. 电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在"形式"中强化"意味"》。
8. 电影细节评论。《耐人寻味的"纳银密账"》、《一串闪光的项链》。
9. 电影表演评论。《眼之魅》
10.电影音乐评论。
以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析;"新时期军人银幕形象剖析"、"青年女演员为什么不能长青"、"何必都往浴缸里跳"、"丑星为什么走红"等论题是综合某类影片创作倾向选的。
电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。
四、影评写作要求
(一)紧扣"电影"与"评论"。
所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。
要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。
要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌"故事加感想"或有观点而无论证。
(二)总体把握，细部突破。
首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。
另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞"炒作"，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入"故事情节+主题思想+艺术特色+演员介绍+拍摄花絮"公式。
(三)思想性与艺术性的统一。
侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。
侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。
要讲究评论文章自身的艺术性。
(四)注重思辩、讲究文采。
力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是"深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解"，不要趋同，说一些人人都明白的"正确观点"。构思立意如同兵家谋略，"见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪"，"出其不意，攻其不备"，以奇制胜。
注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。
PS:
有很多人认为看电影就看电影呗，评什么?论什么?但事实上，在你写影评的同时，也是让自己回溯在这一个半小时中，你到底看了什么?得到了什么?再烂的片，也是有辛苦培育的工作人员，他们又是用什么眼光来看?没人愿意制造一部人人唾弃的大烂片，那么大家口中的烂片是否有可取之处，是否制片.导演.演员们用著不同的想法来拍摄?
这些，当你开始用心写影评时，你的思路会愈来愈清明，想的范围愈来愈广大
不但可以有比他人更多的体会，也能将你的体会带给大家
在一篇又一篇的影评中，你将会发现自己的文笔进步了，看电影时能看到更多的细微末节，能感动到心灵的深处，那么，你成功了
当然，没人是一蹴可矶的(除了你本身是文学创作者外)，当我自己回顾一开始写的文章，也觉得自己的文笔生涩，眼光不够深入，但在一篇又一篇的文章中，发现自己很自然的就长篇大论了起来，当然，现在依然不够好
最好的一句话是-
"深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解"
不是一定要中规中矩的写影评，正面.反面.侧面的见解都是很独到
化简为繁，化繁为简，字字都是精采
28%写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动听的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。
立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神本质，发掘影片本身所包括的深刻内涵。例如对张艺谋电影的剖析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度剖析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
要实事实是地剖析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的剖析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。
要重视影片的艺术剖析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高低进行剖析。这种剖析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多观赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们供给了这样的机遇，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能懂得动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技能、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，剖析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考发掘，连缀成篇。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出剖析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯串全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的111ttt员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》。
我们在写影评的进程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰盛自己的写作实践，在日积月累的基本上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力
求艺考大神帮写一篇《最后的山神》的影评。
主题：纯美和传统一起远逝
孙曾田编导的纪录片《最后的山神》反映了生活在我国东北大兴安岭腹地的老一辈鄂伦春族人的游猎生活。整部片子唯美、抒情，展现了以主人公孟金福为代表的老一辈鄂伦春人的纯美的精神世界，他们对祖祖辈辈信奉的萨满教诸神，尤其是对山神怀着圣洁的、虔诚的赤子之心，内心里充满对山林、河流等自然万物的热爱和留恋。他们自信、自在，流传下来的传统技艺令人赞叹，他们朴实、善良，有着自己恪守的生活原则和信念，他们安静、平和，在美丽的山林过着简朴而富于温情的生活。
孟金福在这部纪录片中是一个古老的传统文明象征符号。在现代文明的重重包围之中，在历史车轮的重重辗压之下，孟金福正和传统文明一起被边缘化，直至渐渐消逝。整部片子一方面赞美古老鄂伦春传统文明的美丽，另一方面又在叹惜纯美将逝的无奈和孤独。从孟金福这个象征符号里，我们不仅反思在传统文明与现代文明的交替中，历史是不是正在无情地将一些美的事物抛却，我们不仅反问，在老一辈人和传统神灵的关系上，倒底是谁守护着谁？
结构：散文和诗歌共同演绎 《最后的山神》的结构自由而松散，就像一篇散文诗。影片没有太多的故事情节，而是以孟金福夫妇的山林生活为主视点，点滴记录了他们的平凡的日日夜夜，讲述他们刻画山神、祈祷、狩猎、制桦皮船、餐风、露宿等生活细节。这些细节虽然没有明显的情节关联，却有着情感上的统一和连贯，正是在这些细节上，展现了他们抱朴怀素的精神世界。自然景物的烘托和演染更给这篇影片增添了如诗般的隽永和美丽，如果说孟金福的生活点滴是编导在用明线叙事的话，那么统摄这些细节的诗意和情感内蕴便是这部影片的暗线脉络，这条暗线如筋骨一样，将一个又一个细节串联起来，形成一首隽永、深沉的散文诗。
镜头：情景交融，唯美而深刻 该部影片的镜头极富表现力，这种表现力主要包括审美的穿透力和情感的张力。影片呈现了两类主要的镜头，分别是表现人物的镜头和表现景物的镜头。表现人物的镜头朴实无华，表现景物的镜头唯美动人，两者又情景交融，相互映衬，相得益彰，唯美的自然风光既是孟金福主观镜头视野，又是其纯美精神世界的衬托。此外，展现自然静物的远景空镜头又和配乐一起抒发着悠远的情思，表达着无限的留恋，给观众以强烈的情感共鸣。
影片画面的布光效果自然而巧妙。表现白天的镜头多利用自然光和雪地对自然光的反射形成的平调布光，使镜头拥有充足光亮和较好的可视性，也表达了主人公的心灵的洁净、敞亮。另有多处镜头利用太阳光为逆光源产生剪影光效果，孟金福夫妇的身影轮廓被勾勒得越发孤独、凄清。表现夜晚的镜头中多处利用火光和朦胧的月光形成典型的明暗对比光效果，在寒夜中，火光映衬下的孟金福的脸反而越显得温暖、感人。 影片的许多镜头的构图寓意深刻。片中有个镜头叙述了孟金福在一颗被砍伐了的刻有山神的松树下长久地静默，对于一个像他这样和山林融为一体的萨满来说，这也是对他、对传统文明的一次砍伐。片尾孟金福一个人骑着马在空旷的雪地上缓慢地行走，人物被远景镜头处理得十分渺小，这表现了孟金福和传统文明对历史和自然规律的一种受制无奈，然而孟金福仍旧怀抱着对山神的崇敬，对山林的爱恋，在朝向大山的路上孤独地行进，身后一长串孤伶伶的马蹄印坚实地刻画在了无垠的雪地上
求一篇我的父亲母亲编导艺考影评范文急需
影评《我的父亲母亲》
《若为爱故，死生契阔》
——评析电影《我的父亲母亲》
《我的父亲母亲》是著名导演张艺谋在年拍摄的一部爱情题材的电影，影片讲述了农村姑娘招娣和村里的教书先生的一段感人至深的爱情故事，影片通过少女招娣对爱情的执着追求，以及对自己爱情忠贞不渝的坚守，告诉我们什么才是真正的爱情，并引发我们对爱情的思考和追问。
这是著名影星章子怡的第一部电影，19岁的她成功塑造了招娣这样一个敢爱敢恨的农村姑娘形象，她不顾时代的封闭和家人的反对，义无反顾的勇敢追求自己的爱情，并为之付出一生，这样的人物是值得我们欣赏和热爱的，而章子怡的出色表演也为本片的角色增色不少，应该说作为章子怡的处女座，她的第一部电影是成功的，也为她日后走向国际舞台，打下了坚实的基础。
另外，或许是处于一种偏爱，我们注意到，仿佛张艺谋每一部电影的女主人公都具有这样的性格，那就是执着、认死理、一根筋、不屈服的性格，她们身上都有着一股子拗劲，这似乎成了张艺谋电影中女性角色永恒的性格特征，不管是《秋菊打官司》中为了讨一个说法而一次次上访的秋菊，还是《一个都不能少》中为了找到自己的学生而百折不挠的农村代课老师，或者《红高粱》中敢于冲破世俗、反抗外敌入侵的我的奶奶，她们身上都具有这样顽强的性格特征，而这样的精神也折射出我们伟大的民族精神，也许正是因为有了这样一些不屈不挠的女性，才能繁衍出我们这样一个伟大的生生不息的民族。
这部《我的父亲母亲》也不例外，她同样塑造了一个个性鲜明的女主人公形象。故事放在一个与世界几乎隔离的空间，自然环境的优美，为影片的爱情增添了色彩。导演张艺谋通过这样几个情节的铺垫来表现主人公性格的，当父亲刚来村里教书时，他和母亲的初次相遇，母亲就对父亲一见钟情，从此母亲便想着法儿的接近父亲，导演安排了这样两个情节来表现她热烈大胆敢爱敢恨的性情，一个是建造学校时送饭的情节，为了能让父亲注意到自己的良苦用心，她总是作最好吃的饭，用最醒目的餐具，总是把饭放在最显眼的位置；另一个情节是井台打水，为了有机会和先生单独接触，招娣不嫌距离远，专程到离学校近一些的前井去打水；等到了先生到招娣儿家里吃派饭这场戏时，招娣开始大胆表露自己的感情，而她的感情也得到了先生的回应，两颗早已互相爱慕的心正式走到了一起，当刚刚得到的爱情却因为先生的政治问题而被阻止时，招娣义无反顾的去争取和维护，她在风雪路上执着等待着先生回来，甚至不顾生命危险要带病去县里找先生，同《秋菊打官司》一样，女性的执着又一次取得胜利，乡村姑娘守到了她的爱情。这样几个典型情节，把母亲对爱情的执着，以及母亲那倔强不屈的性格展现的淋漓尽致，让我们的心灵也受到了震撼。
为了更好的表现主题，影片在细节上也下足了功夫，首先导演使用了许多物件细节来推动情节发展，比如那个青花大瓷碗，在片中一共出现了五次，第一次出现是在招娣给先生送饭时，她捧着醒目的大瓷碗希望能引起先生的注意；第二次是先生到家里来吃饭时，招娣再次捧出那只大瓷碗，并请先生确认是否见过，先生在这一刻读懂了招娣的心；第三次是招娣给先生送饺子，碗摔破了，招娣的心也碎了；第四次是母亲请人来掬那破碎的碗，很快招娣看见了那只补好的碗，破“碗”重圆，预示着招娣的爱情依然充满希望，因此，大瓷碗这一物件细节每一次的出现都和主人公的心情相吻合，也推动着剧情向前发展。其他细节，如红棉袄、读书声等，也都多次出现，导演都以此来强化和推动剧情。
风雪也是张艺谋导演刻意设置的典型环境细节，当招娣一次次冒着风雪去等先生时，风雪已变成了招娣爱情路上的巨大阻力，招娣必须在风雪中战胜自己，才能赢得自己想要的爱情，而当先生得知招娣为了等他而一病不起的时候，他也冒着政治危险奋不顾身地返回来看望招娣，影片用一个风雪中的教室的远景，以及一阵清脆的读书声，巧妙的的把先生回来了这样的信息传递给了我们，让我们能够强烈地感受到先生对招娣爱的回应；而当最后一次招娣站在那熟悉的路口等先生回来时，她身穿先生喜欢的红棉袄，像一朵雪地上盛开的花朵一样绽放着，此时风雪已经停止，灿烂的阳光照在洁白的雪地上，预示着长久的等待终于迎来了团聚的时刻。
或许是张艺谋出身摄影的缘故，他的电影中色彩的运用总能给我们留下深刻的印象，从最早的黄土地中那苍凉无垠的黄色，到后来《红高粱》中大片大片的红色，再到《满城尽带黄金甲》中满眼夺目的金色，张艺谋似乎总能为一部电影找到一种或几种主题性的色彩，而在所有的色彩中，张艺谋又似乎更偏爱于红色，不管是《红高粱》还是《大红灯笼高高挂》还是《秋菊打官司》，在这些电影中红色都是他用来表现主题的主要颜色，红色也成为电影中具有强烈象征意义的符号性色彩。
《我的父亲母亲》这部电影同样也不例外，作为张艺谋的得意之作，它也毫无疑问的打上了张艺谋个人化色彩风格的烙印，这些色彩的运用在叙事上也确实起到了巨大的作用。
影片在叙述过去美好回忆的时候用的是彩色，而且色彩极其绚丽，有充满温暖和丰收气息的金黄色，有大雪纷飞的白色，有少女衣服和围巾的红色，张艺谋之所以用不同的颜色，是有其特殊用意的，金黄色用以交代故事发生的环境是在丰收的秋天，那色彩斑斓的颜色给我们构筑了一个童话般温馨的世界，似乎在告诉我们，在这样一个简单安静祥和的世界中，这份爱情也一定是纯洁的；而红色，既代表了女主人公青春活力的形象，也是爱情和希望的象征，尤其招娣穿的那件红棉袄，更是作为贯穿她的爱情发展的线索。而当进入现在时态的描写时，却用了相对冷静的黑白色，这是因为在张艺谋看来，现实是苍冷而残酷的，它远没有记忆中的那么美好，记忆中的男女主人公既年轻又浪漫，而现实中的男主人公已经死去，女主人公则苍老的不可辨认。
张艺谋不愧为摄影出身一代电影大师，除了绚丽的色彩在叙事上的突出贡献外，他电影中的镜头也像教科书一样完美工整，几乎每一个画面都像一幅安静的油画一般展现在我们面前，尤其那些秋天原野的画面，美丽纯洁，仿佛把我们带入了童话般的世界，而且镜头语言及其丰富，远景、特写之间的切换有利的帮助刻画和塑造了人物形象，而几乎每一个画面的构图都十分工整，给我们以无与伦比的美的视觉享受。
在当今的网络时代和消费时代，真正的爱情似乎离我们越走越远，像《我的父亲母亲》中的爱情似乎已经成为了遥远的回忆。但正是因为那种真挚爱情的可贵，才让今天的我们更加怀念，而《我的父亲母亲》也让我们重拾信心，他似乎告诉我们，这样的爱情不是没有，只要我们都怀着一颗真爱的心，或许你也会寻找到像招娣一样的宝贵爱情。
《我的父亲母亲》这部纯情的爱情电影，一经上影边立刻获得了广泛的好评，年百花奖最佳故事片奖，年金鸡奖最佳故事片奖，连续获得年柏林电影节银熊奖，并被评为全球年度十大电影，可谓实至名归，直至今天，它依然称得上是一部最纯洁爱情的经典版本。